「建築在電視」 東京日仏学院 x Smoking Gun

坐落於東京飯田橋、九段下的東京日仏学院(1951，1961增築)，由日本第一代留法建築師坂倉準三設計。坂倉準三、前川國男、吉阪隆正三位留法的日本建築師，皆在柯比意工作室工作過，返日後總有些業務得益於留法經歷。坂倉準三為日本

《Smoking Gun》演的是民間科捜研調査員，就是民間版的CSI啦。前面的鏡頭總是帶到一棟房子的屋頂，代表這個民間事務所的所在，畫面又出現了形狀特殊的典型無樑板蘑菇柱頭。直到出現建築的立面以及外露的梯間量體，才讓我確定是坂倉的日仏學院。日文漢字「仏」，即「佛」，用來代表「法國」的漢字音譯。日仏學院就是日法學院的意思，基本上是個推廣法國文化、語言的官方駐外學習機構。

東京日仏學院，白素的建築牆面與樓板，無樑板下的蘑菇柱漆成深藍色，另外，某些室內位置，則漆成鮮豔的紅色。頗有柯比意的手法，透過強烈的色彩，突出規整空間的層次感與立體感。

劇照

代謝派建築(Metabolism)在台灣(二) 台北市立美術館

台北市立美術館

菊竹清訓做為代謝派的主力戰將，其地位絕對是無庸置疑的，反倒是高他一輩的丹下健三，作品乍看之下沒有那麼"代謝"，卻也有不少代謝派的代表作，由他研究室主導的東京灣計畫，當然是其中的代表作。但真正興建完成的，如山梨文化中心，相較丹下綿長的作品線，比例上算是少的。與菊竹清訓同年的台灣高而潘建築師，在中後期作品，也隱隱約約地透露出"代謝派"精神，像是台北市立美術館，高前輩說整個設計概念來自"堆疊的筷子"。

我對於這樣說法的解讀，有兩個思考方向：
其一，筷子總是一個具有傳統意象的常民物件，在大中國意識仍然瀰漫的80年代台灣，這種說法既不違背設計者原意，也不得罪當權者的文化意識，意涵也清晰可辨，相當巧妙。
其二，筷子若視為均質的幾何形體的複數形式，其實暗示了其組構方式可以無限延展，這種無限延展的概念，恐怕得自高建築師短暫任職於前川國男事務所的影響。具體的來說，應該是受到東京上野國立西洋美術館的影響。兩者在形式上乍看之下，並無直接關聯。然而，西洋美術館的主要建築師柯比意、前川國男等的設計概念，應該就是柯比意曾經發表的「無限美術館」具體實現。

回到北美館，型態如筷子般堆疊的管狀空間，交織出展室與公共空間的活潑關係，更在許多地方採取大面積玻璃方式設計，提供了未來增建的可能性。花博之故，簡學義建築師從原先的美術館空間，延伸出通往南向花博展區的管狀展區與出入口，成為台灣精品館。外觀上雖然是以類似表參道TOD's的樹狀鋼結構外包玻璃來呼應中山北路行道樹，與本館的混凝土構造上雖不同，在幾何上仍同屬管狀體。對此，高建築師對此增建方案亦表示贊同。從規模來看，增建的幅度未到分館的地步，比較像是新增的服務空間與新設出入口，同時亦未大幅更動本館的動線，從代謝的觀念來看，似是合乎「新陳代謝」這種可增殖變動的空間調整策略。但從無限延伸的美術館原始概念來看，新增的空間幅度有限，未來仍有大有可為。

新舊丸之內、盡在丸之內

照片來源： 東京駅の復原(restoration)  http://www.facebook.com/photo.php?fbid=430219720357160&set=a.389893681056431.83500.131821956863606&type=3&theater

今天「東京駅の復原(restoration)」這個FB粉絲頁，出現了上面這張奧妙的照片。
照片的上半部左右兩側出現的大樓，分別是丸大樓、新丸大樓，夾在畫面中央的是前川國男的東京海上大樓。拍攝這張照片的位置，估計是東京車站丸之內南口的一個圓洞，應該是預計要安裝新的時鐘的預留孔。彈丸小孔、映照出丸之內地區的精華，讓我不禁想吟一句：
「新舊丸之內、盡在丸之內」

2012東京景點建議

暑假又是旅遊旺季，去日本的尤其多，東京又重回大家的景點了。以下是一些混合了一般旅程的建築景點的建議....

2012東京火紅的景點，東京天空樹，就位於淺草隔著隅田川對面的墨田區，而淺草有隈研吾的新作"淺草文化觀光中心"http://www.youtube.com/watch?v=QeYapjKYkEM&feature=player_embedded