愛你愛我愛國東、紀我念你回憶中

在號稱婚紗街的愛國東路，要縫起一個巨大的斷裂。這個斷裂不是偉人不再的百年孤寂，而是祝你好孕前的百年好合。人的渺小，毋需時時刻用巨大無樹的廣場提醒；人的孤寂，也不用萬仞宮牆與婚紗櫥窗來對比。人在時間中就顯得渺小、人在回憶中就感到孤寂。所以，要轉化回憶成為空間，把私密的化成公諸於眾，中正紀念堂或是愛國東路婚紗街都在做類似的事，亦即把情感溢出要感染周遭，還要一而再、再而三地重現。於是，輕如鴻毛的滴涓回憶，成了重如泰山的人間儀式。
如果還有什麼事情可以化開凝固的磚石壁壘，一如儀式化的婚禮與奠祭，那麼就該會是劇場吧，能夠笑淚與共的劇場吧。不僅僅是設施化的劇場空間，更是劇作家筆下的人間劇場。
打造一個發生各種回憶的都市舞台吧，不只是為了回憶過去，而是能在未來也能回憶當下與今後。回憶不曾凝結、更不斷流動，直到百年。

牯嶺街：一條街道的閱讀、一條閱讀的街道

又是在咖啡店替學生的畢業設計算命的下午。在這個距離3/15貼圖不過一週的光景，還未能掌握自己題目與基地靈光所在的學生，不禁替她揑一把冷汗。
基地在牯嶺街，曾經少女的K書時光，想要被雕琢成畢業作品的成長宣言。然而一旦浸在少女的回憶中，就不知如何熟成茁壯，顯然已經到了無措手足的死線前。
到了這個時候，只希望她自己能透過圖像的提煉，整理出可以具象化少女夢境中的往日時光。雖說想做一個適合閱讀的空間，但我猜還未曾言明的街道特質還有很多，一切就要看她的手能告訴她的腦有多少。

空間劇本：空間、織品構造、人體(Space, Fabric, Body)

今天跟一個正在做畢業設計的女學生聊到她的題目。算是個說書人的茶餘飯後吧，但有點意思，姑且就記錄下來，當做日後的教學筆記。

她談到想做「空間、織品構造、人體」，她的原話當然不是這幾個字，我暫時用我理解的概念來命名這個題目。重點在中間那個字，我們俗稱「衣服」(clothes)或「時尚設計」(fashion design)的織品構造物(Fabric-tonics：應該沒這個字，暫表)。小妮子滿腦子想的是往時尚業走的生涯規劃，所以滿口忘記了滿腦的建築細胞，辭不達意。我理解的意思是，想做個透過織品構造來設計空間，人、織品皆為空間展演的載體(或者叫做演員好了)。

所以她題目所要處理的，並不是服裝設計或時尚設計，雖然會動用到這方面的知識與技術，卻與此完全不同。在這個概念中，人體也不應該僅僅是支撐「服裝雕塑」的底座，也不是個移動的雕塑，所有的重點，都應該放在「空間性」、「織品構造性」與「人體」三者的交互纏繞上。也就是說，這是一場不用紙板或水泥的建造活動，這是一齣有人體卻沒有人的劇場，這是一組充滿布料構成的體操。

順著這個方向想，那麼她的設計計畫書，應該會是一齣空間劇本。跟傳統的建築設計一樣，會有一份定性、定量的「建築計畫」。這個計畫書，又不會僅止於坊間實務界需要的那樣，還必須得投射出她對於畢業設計這件事的企圖或欲望，姑且叫做「設計議題」好了。她已經想了幾個字(先不破梗)，我把這當做「空間氛圍」或者「無以名之的品質*」(雖然她已經「名之」了)。我的建議是，既然最後的呈現會是「空間展演」的型態，「劇本」(即計畫書)會是維繫這個展演的本質性文本，那麼，當務之急，應該趕緊生產這份文本，正如其同學在此刻所做的：擬訂題目、選定基地、設定議題、案例研究、研擬空間量與空間品質.......等等的畢業設計「計畫書」階段。

所以，從幾個詞語(words)，到最終劇本中的幾幕(episodes)，兩者之間所需賴以聯繫的，則是把碎片重新捏塑在一起的敘事能力，就是說故事。我建議用標籤雲(tags)的概念，讓原本的詞語(words)延展/延異，使得粗料(raw)般的詞語得以發酵、膨脹，藉以形成空間的故事。舉例來說，原本發想的「自戀」(narcissism)一詞，可以跟水仙(Narcissus)產生聯繫等等，一詞多義、多詞一義、反義、歧義，都是助長詞語厚度，增生敘事空間的可能方法。當然，要形成空間劇本，方法不只這一種。

另外，也旁及可能的操作法，織品構造物是她想運用的主要工法，但題目的意圖已經超越衣服本身，變成一場展演或舞台呈現，所以如何編排、成了設計操作的重點。原本建議可能會是3D模擬的軟體，如Poser或Rhino的組合，她也打算趕緊去詢問相關的老師。在寫此篇時，又想到，那會不會是類似電影分鏡表的一種東西。總之，都參考看看吧。

註*：「無以名之的品質」是Christopher Alexander所著《建築模式語言》(A Pattern Language，或譯《模式語彙之再現》)一書的提法。(http://liuho.anow.com.tw/showroom/view.php?C=642790)