台北市立美術館
菊竹清訓做為代謝派的主力戰將，其地位絕對是無庸置疑的，反倒是高他一輩的丹下健三，作品乍看之下沒有那麼"代謝"，卻也有不少代謝派的代表作，由他研究室主導的東京灣計畫，當然是其中的代表作。但真正興建完成的，如山梨文化中心，相較丹下綿長的作品線，比例上算是少的。與菊竹清訓同年的台灣高而潘建築師，在中後期作品，也隱隱約約地透露出"代謝派"精神，像是台北市立美術館，高前輩說整個設計概念來自"堆疊的筷子"。
我對於這樣說法的解讀，有兩個思考方向：
其一，筷子總是一個具有傳統意象的常民物件，在大中國意識仍然瀰漫的80年代台灣，這種說法既不違背設計者原意，也不得罪當權者的文化意識，意涵也清晰可辨，相當巧妙。
其二，筷子若視為均質的幾何形體的複數形式，其實暗示了其組構方式可以無限延展，這種無限延展的概念，恐怕得自高建築師短暫任職於前川國男事務所的影響。具體的來說，應該是受到東京上野國立西洋美術館的影響。兩者在形式上乍看之下，並無直接關聯。然而，西洋美術館的主要建築師柯比意、前川國男等的設計概念，應該就是柯比意曾經發表的「無限美術館」具體實現。
回到北美館，型態如筷子般堆疊的管狀空間，交織出展室與公共空間的活潑關係，更在許多地方採取大面積玻璃方式設計，提供了未來增建的可能性。花博之故，簡學義建築師從原先的美術館空間，延伸出通往南向花博展區的管狀展區與出入口，成為台灣精品館。外觀上雖然是以類似表參道TOD's的樹狀鋼結構外包玻璃來呼應中山北路行道樹，與本館的混凝土構造上雖不同，在幾何上仍同屬管狀體。對此，高建築師對此增建方案亦表示贊同。從規模來看，增建的幅度未到分館的地步，比較像是新增的服務空間與新設出入口，同時亦未大幅更動本館的動線，從代謝的觀念來看，似是合乎「新陳代謝」這種可增殖變動的空間調整策略。但從無限延伸的美術館原始概念來看，新增的空間幅度有限，未來仍有大有可為。
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